09/04/2013

Nous sommes toujours étonnés et ravis par la disponibilité des artistes présents sur le Festival À Corps, mais le plus sidérant reste leur réactivité, leur capacité à construire une courte performance en si peu de temps. Nous allons à la rencontre de Matija Ferlin au moment où il installe le cercle de ses personnages inanimés pour sa performance Sam Sam / Almost 6. A peine 24h plus tard, Matija Ferlin est au rendez-vous avec une proposition totalement pensée, inspirée par la mini tempête qui souffle ce jour-là sur Poitiers.  Matija joue avec la puissance du vent, un travail sensible sur la dichotomie entre l’agitation des images et le calme de la bande son. Le contraste entre la force du vent et la douceur de sa voix. Un jeu délicat et poétique aussi entre l’intérieur et l’extérieur.

Portrait express

Danseur et chorégraphe croate, Matija Ferlin est diplômé de L’École des New Dance Development d’Amsterdam. Son travail comprend plusieurs courts métrages (4:48, 2003 – Rework at the freezing point, 2004), des expositions (Sad Sam display, 2004 – Lucky is the lion that the human will eat, 2006), ainsi que des spectacles (Sad Sam revisited, 2004-2006). Matija Ferlin a travaillé avec de nombreux chorégraphes, réalisateurs et photographes tels que Sasha Waltz (Radial Dialogue, 2006), Ivica Buljan (Jackie, 2007), Maja Delak (Rodeo, 2007), ou encore Ame Henderson (Blue Disco, 2003 – Dance/Songs, 2006). Il est également professeur de danse et enseigne à travers le monde entier. En 2010, son spectacle Nastup/Onformance a reçu le Croatian Theater Award pour trois catégories ; meilleure réalisation chorégraphique ; meilleur spectacle de danse contemporaine et meilleure interprète féminine (Roberta Milevoj). New York V Magazine l’a annoncé en 2011 comme étant l’un des jeunes chorégraphes les plus prometteurs. Actuellement, Matija vit et travaille à Pula, Croatie.

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12/03/2013

Déjà présent la saison dernière dans le cadre du Festival À Corps avec Singularités ordinaires, l’équipe du GdRA revient avec Nour. Nous ne résistons pas à l’envie de tourner un second instantané et profiter de la présence de Nedjma Benchaïd, la danseuse qui irradie le spectacle.Très vite germe l’idée d’une improvisation musicale et dansée entre Nedjma et Christophe Rhules à la guitare et à la voix. Chacun à l’écoute de l’autre, ils installent une belle connivence : Nedjma répond aux riffs de guitare de Christophe. Les sens en éveil, son corps élastique ondule aux inflexions de la voix, les notes semblent glisser sur sa peau. Une musique habitée en pleine harmonie avec la danse de Nedjma.

 Portrait express

 Le GdRA est fondé en 2007 par l’auteur, musicien et metteur en scène Christophe Rulhes et le circassien, chorégraphe et scénographe Julien Cassier. Ils sont très vite rejoints par le comédien Sébastien Barrier, le réalisateur Amic Bedel, la danseuse Nedjma Benchaïb, la comédienne Domi Giroud et d’autres artistes, chercheurs ou performeurs, pour créer une compagnie réalisant du théâtre d’actions pluridisciplinaire à la croisée du cirque, de la musique, du texte, du film et de la danse.

Le GdRA cherche la fiction immanente à toute situation ordinaire et réelle, décrit l’invention du quotidien par les personnes, s’interroge sur la biographie et le fabntastique. Il brosse sur scène des portraits de vivants, réels ou fictionnels, des « vifs ».

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14/02/2013

Observer Anne Queffélec  au travail est une chose captivante. Elle arrive au TAP à 14h pour faire connaissance avec le piano de concert du TAP. elle joue, joue des heures sans sembler s’en rendre compte. le rendez-vous est pris quelques jours auparavant pour la filmer.  Sur l’écran du retour vidéo installé au foyer des artistes nous l’observons, n’osant pas la déranger tant cette séance de travail semble suspendre le temps et ainsi tout arrêter l’espace de quelques minutes. Nous montons vers l’auditorium caméra en main et là encore une fois avant de pousser la porte qui mène à la scène ; une hésitation. Et s’il ne fallait pas rompre cette séance de travail au piano ? Nous y allons. elle s’arrête nous sourit et nous dis que le rapport à l’image est quelque chose de difficile. Dans un sourire elle commence à jouer les premières mesures de la 3e gnossienne de Satie. Tout est suspendu. Elle sourit et c’est terminé.

Portrait Express

Après un brillant passage par le Conservatoire de Paris, qui lui décerne deux premiers prix en musique de chambre et en piano, Anne Queffélec se rend à Vienne où elle suit les cours du maître Alfred Brendel. Les succès remportés dans les concours internationaux de Munich (1968) et Leeds (1969), donne à sa carrière un tour plus international. Elle se produit dans les plus grandes salles d’Europe, au Japon, à Hong-Kong, au Canada, aux Etats-Unis, en tant que soliste. Les orchestres les plus renommés (London Symphony, London Philharmonic, Tonhalle de Zürich, Lausanne, Tokyo NHK Orchestra, Hong-Kong Philharmonic, Orchestre National et Orchestre Philharmonique de Radio France) l’invitent sous la direction de chefs tels que Boulez, Gardiner, Jordan, Skrowacewsky, Casadesus, Lombard, Guschlbauer, Zecchi. En Angleterre, où elle est l’une des interprètes françaises les plus sollicitées, elle joue à plusieurs reprises aux célèbres « Proms » de l’Albert Hall à Londres, aux Festivals de Bath, Swansea, King’s Lynn, Cheltenham. Anne Queffélec figure parmi les pianistes les plus populaires de sa génération, appréciée pour la diversité de son répertoire, en témoigne son impressionnante discographie (plus d’une vingtaine d’enregistrements consacrés à Scarlatti, Liszt, Chopin, Schubert, Mozart, Fauré, Debussy).

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25/01/2013

A moins de deux heures de la création d’Arandel dans l’auditorium nous retrouvons l’équipe en coulisses. La tension est présente, les musiciens n’ont eu que deux jours pour préparer le concert, néanmoins, ils s’enthousiasment à l’idée de cet instantané. Direction les ascenseurs, le parking du TAP, niveau -4. Au milieu du béton et des carrosserie, les instruments détonnent et la scène intrigue : quelques spectateurs de passage ont, sans le savoir, le privilège de « voir » Arandel. En effet, une des particularités du projet Arandel est l’anonymat, d’où une caméra centrée sur des détails : mains, cordes, archets… Arandel, signé chez InFiné, propose une musique organique, dont cette version instantanée du morceau D#10 avec 1 violon, 1 clarinette, 1 bugle, 2 violoncelles, 1 contrebasse et 2 voix est une très belle illustration.

Portrait express

Arandel est un projet migrateur, nourri tant aux musiques des sphères minimalistes de la Monte Young et Terry Riley qu’au krautrock ou aux productions techno des pionniers de Detroit. Arandel n’est pas un groupe, Arandel n’est pas un personnage. Plus qu’un sujet vivant non identifié, Arandel est surtout un projet sans visage : les créateurs s’effacent derrière la création, la musique occupe seule le devant de la scène. Rester anonyme pour explorer le chant des possibles ; donner un multi-visage au profil de musiques expérimentales. Une envie d’explorer d’autres pistes, en proposant un projet affranchi des formats pop et de l’écriture classique. Un concept inédit, pour un résultat inouï.

Deux disques sont disponibles In D (InFiné 2010) et In D Remixed (InFiné 2011). Arandel prépare actuellement un nouvel opus, surveillez les bacs…

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16/01/2013

Troisième venue au TAP de Jonathan Capdevielle et troisième tentative d’instantané. Jonathan a toujours été enthousiaste à nos propositions, mais les circonstances ne s’y prêtaient pas. Cette fois-ci,  pas question manquer le rendez-vous !

Trois jours qu’il se plonge dans la peau de David Brooks, serial killer et personnage principal de Jerk le spectacle de Gisèle Vienne, sur un texte de Dennis Cooper inspiré d’un fait divers. Cinq marionnettes accompagnent Jonathan – sidérant – dans ce récit tendu.

Deux heures avant la représentation, dans l’intimité de sa loge, il nous invite à partager un de ses rites de préparation avant la scène : sa rencontre avec les marionnettes. Entre deux coups de brosse, il nous livre ses ressentis.

 Portrait express

Jonathan Capdevielle est né en 1976. Après ses études de théâtre à Tarbes entre 1993 et 1996, il intègre l’École supérieure Nationale des arts de la marionnette.

 Il a participé à plusieurs créations de Pierre Joseph, Claude Wampler, Lotfi achour, Marielle Pinsard, David Girondin Moab, et Yves-Noël Genod.

Collaborateur de Gisèle Vienne depuis ses premières mises en scènes, il est interprète au sein de toutes ses pièces.

En septembre 2006, il crée avec Guillaume Marie We are accidents waiting to happen au Palais de Tokyo. En 2007, il crée la performance-tour de chant Jonathan Covering au Festival Tanz im august à Berlin, point de départ de sa pièce Adishatz/Adieu créée en janvier 2010.

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15/01/2013

15h les musiciens sont dans la salle de théâtre où le montage technique se termine avant les ultimes répétitions du ciné-concert The Thief  au programme du TAP le soir. Domitille Sanyas, Fabrice Barré, François Luçon et Jérémy Baysse s’installent, une fois n’est pas coutume, côté spectateurs, l’ambiance est bon enfant, les musiciens sont détendus. Et ils nous offrent une version acoustique violoncelle, clarinette basse, guitare et caisse claire, d’une valse que nous retrouverons dans The Thief, à des moments différents toujours pour accompagner le suspense, la tension et la paranoïa du personnage principal, Allan. 

Portrait express

Jérémy Baysse, guitariste, compositeur et arrangeur, débute la guitare à 15 ans avec des cours de rock puis de jazz. Il se nourrie et écoute le plus de musique possible sans se soucier des styles. Comme compositeur, il suit les cours d’écriture de Patrick Delabre et Manolo Gonzales. Parallèlement à ses études en musicologie et ses activités d’enseignant, il monte le Zox Trio (jazz énervé) avec lequel il tourne dans de nombreux clubs et festivals et continue ses activités de compositeur et d’arrangeur pour des Big Band, le théâtre, des documentaires et court-métrages…  Passionné de cinéma, c’est en visionnant Nosferatu de Murnau qu’il écrit sa première partition pour ciné-concert. Après de nombreuses aventures solo (Chang de Cooper et Schoedsack, Nanouk l’esquimau de Flaherty, La Croisière du Navigator de Buster Keaton…) c’est en 2012 qu’il monte le Jeremy Baysse quintet pour créer le ciné-concert The Thief de Russell Rouse. Le disque est déjà dans les bacs.

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Le 10/12/2012

Il y a parfois des évidences, Christine et ses queens en sont une ! Il n’y a qu’à écouter sur ces quelques extraits de concert la puissance de la voix  sortir de cette frêle jeune fille ! La présence très physique sur scène, la manière de s’emparer simplement du public qui ce soir-là était captivé par Christine, ses histoires d’ego, de beauté et de crasse. 

Christine et ses reines de nuit signées sur aucun label (et ça ne va pas durer !) mais taillées pour la scène, faisaient escale  au TAP pour l’ouverture du Circuit avant de repartir sur des routes qui nous en sommes certains, seront pavées d’or et de crasse.

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08/11/2012

Une série d’instantanés aériens, et pourquoi pas ? Tout a commencé avec Arlt perché à 12 m de haut sur une passerelle technique pour continuer avec Albin de la Simone qui nous entraîne sur le grill à 18 m au-dessus de la scène du théâtre. Et nous voilà au milieu d’une forêt de fils métalliques, de poulies et de moteurs avec une perspective incroyable qui inspire tout de suite Albin. Il fait partie de ces personnes qui fonctionnent à l’instinct et se laissent la liberté de décider sur le moment. Il abandonne alors le clavier qu’il n’imagine pas dans ce lieu et opte pour l’IPAD. L’idée nous emballe ! En avant-première, il nous livre un titre de son prochain album intitulé « Mes épaules ». Sons synthétiques, voix encore ensommeillée, pour une plongée poétique dans un quotidien teinté d’ironie.

Portrait express
Les chansons d’Albin de la Simone sont des bulles lumineuses aux mélodies raffinées. Elles content d’une poésie piquante des histoires de vie, entre légèreté et pesanteur étrange, fragilité et force.
Collaborateur musical des uns et des autres (Vanessa Paradis, Alain Souchon, Keren Ann, Arthur H, Mathieu Boogaerts, JP Nataf, Iggy Pop, Alain Chamfort, Salif Keita… ), Albin-chanteur parcourt une rivière parallèle en prenant à contre-courant les codes de la chanson française, mêlant joyeusement les rythmes et les atmosphères les plus contradictoires.

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18/10/2012
Pour ce nouvel instantané, Arlt nous fait prendre de la hauteur. Après quelques repérages rapides, Sing Sing décide d’emprunter une des passerelles techniques qui se trouve à 12 m au-dessus de la scène du théâtre. Éloïse semble hésitante et puis finalement sourit et lance comme une gageure « ce sera une nouvelle expérience, je n’ai encore jamais chanté en ayant le vertige ».
Dès les premiers mots, nous ressentons une sensation d’apesanteur qui tient à ce chant aérien davantage qu’à la hauteur de la passerelle. Les mots, les notes semblent flotter au-dessus de nous. La musique d’Arlt est incarnée, elle relève de l’expérience physique, elle passe en eux et nous revient comme un souffle.

Portrait express
Arlt, c’est Eloïse Decazes et Sing Sing. Elle est chanteuse. Une gestuelle inséparable de ses mots, une performeuse hors du commun à la présence empreinte de mysticisme. Il est guitariste électrique et électrifié, chanteur grave et décavé. Leur première œuvre publiée en novembre 2010 avait pour nom La Langue. Un beau nom pour un album magnifique. Pour leur deuxième opus paru en 2012, Feu la figure, ils invitent le guitariste Mocke, connu pour le succès d’Holden.

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11/10/2012
Nous ouvrons cette nouvelle saison d’Instantanés avec Malik, un nom et un visage qui ne sont pas inconnus. Et pour cause, nous suivons de près l’évolution de son parcours : Moon Pallas, Micro… autant de projets accueillis avec toujours le même plaisir. Aujourd’hui c’est en solo qu’il nous revient et nous profitons de quelques jours de répétition au TAP avant le concert pour nous immiscer dans le studio.
Pour cet Instantané il abandonne les machines, nous offre un inédit et nous fait partager un beau moment d’intimité tout en simplicité : guitare, voix, claquement de pied.
Une musique sensible qui nous dévoile encore une nouvelle facette du jeune homme.

Portrait express
Artiste polymorphe, Malik multiplie les projets et pas seulement musicaux. En 2005 avec Julien Lepreux, il fonde Moon Pallas, une musique électro-pop soignée à la perfection, entêtante, riche et dansante. En 2007, 4 des musiciens déjantés du groupe créent Alan Cock From Pallas dans lequel Malik est à la fois chanteur et musicien. En 2010 accompagné de deux membres de Moon Pallas, il est performeur-rockeur dans le spectacle Micro du chorégraphe Pierre Rigal. Depuis un an, il s’est lancé dans un projet solo. Seul à la guitare et aux machines, Malik de sa voix si singulière nous livre une pop froide à la fois posée et rythmée. En mai 2013, il participera au nouveau projet de David Bobee Tout être au Théâtre de Chaillot.

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